Rómulo Macciò reúne 55 obras en una muestra del Bellas Artes

La exposición Rómulo Macciò. La pintura como destino. Obras 1960-2016 reúne 55 trabajos del artista argentino en el Pabellón de exposiciones temporarias del Museo Nacional de Bellas Artes. La propuesta incluye óleos y acrílicos de gran formato, dibujos, témperas, fotografías intervenidas y pequeñas esculturas, con un recorrido que abarca más de cinco décadas de producción.

La muestra inaugura el viernes a las 19 y podrá visitarse hasta el 14 de febrero de 2027 en el Museo Nacional de Bellas Artes, ubicado en Av. del Libertador 1473, ciudad de Buenos Aires. La exposición cuenta con el apoyo de Amigos del Bellas Artes.

Una exposición centrada en la transformación de la pintura

La selección fue curada por Florencia Battiti y tiene un diseño expositivo a cargo del artista y arquitecto Juan José Cambre. Las obras proceden del acervo del museo y de distintas colecciones.

El recorrido presenta una producción difícil de clasificar, marcada por el uso intenso del color, las figuras distorsionadas y una exploración sostenida de las posibilidades de la pintura. Rostros, cabezas fragmentadas, ojos, labios y figuras inquietantes aparecen entre los motivos recurrentes de Macciò.

Del grupo Otra Figuración a una trayectoria más amplia

La relación entre Macciò y el Museo Nacional de Bellas Artes comenzó en 1963, cuando la institución presentó una muestra del grupo Otra Figuración. El colectivo, integrado también por Ernesto Deira, Luis Felipe Noé y Jorge de la Vega, cuestionó los límites establecidos entre figuración y abstracción.

Macciò había realizado su primera exposición en Buenos Aires en 1956. Autodidacta, trabajó desde joven en publicidad y diseño gráfico, antes de desarrollar una carrera pictórica atravesada por distintas etapas y búsquedas formales.

La exposición actual también recupera trabajos que exceden aquella experiencia colectiva. Entre ellos se encuentran paisajes, fotografías intervenidas y piezas de distintas épocas, organizadas para mostrar la evolución de sus recursos y temas.

El color y la figura humana como ejes visuales

Según explicó el director del Bellas Artes, Andrés Duprat, el conjunto permite observar la centralidad de la figura humana y la intensidad material de la pincelada. La selección incluye obras como Falsa visión, de 1961, y La momia, de 1963, que obtuvo el Premio Internacional de Pintura del Instituto Torcuato Di Tella.

La paleta de Macciò se caracteriza por la presencia de rojos, azules, violetas y amarillos. En sus composiciones, esos colores conviven con deformaciones y fragmentaciones que alteran la representación reconocible de los cuerpos y los rostros.

La curadora Florencia Battiti señaló que el artista produjo una obra plural y en permanente transformación. Esa diversidad se refleja en la convivencia de pinturas de gran formato con dibujos, témperas, fotografías intervenidas y esculturas.

Las ciudades como materia de observación

Roma, Venecia, Nueva York y Buenos Aires ocupan un lugar relevante en la producción de Macciò. Battiti describió al artista como un observador de las ciudades, atento a sus atmósferas, ritmos y contrastes.

La exposición incorpora esa dimensión urbana junto con el resto de sus motivos. Las ciudades no aparecen únicamente como escenarios: también funcionan como espacios de observación y registro, vinculados con la experiencia visual del artista.

Obras recientes para la colección del museo

Entre las piezas exhibidas se incluye por primera vez un conjunto de témperas fechadas hacia 1970, adquirido en los últimos años para la colección del Museo Nacional de Bellas Artes. Su incorporación amplía la lectura de la trayectoria de Macciò y suma material de una etapa específica a la selección institucional.

La carrera del artista incluyó el Premio de Honor del Salón Nacional de Artes Plásticas en 1967 y la representación argentina en las bienales de San Pablo de 1963 y 1985, y de Venecia de 1968 y 1988. Sus obras integran colecciones como las de la Solomon R. Guggenheim Foundation de Nueva York, el Museo Reina Sofía de Madrid, el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro y el Museo de Arte Moderno de México.

Información para comunicar la visita sin perder precisión

Para una institución cultural, la presentación de una muestra de estas características exige ordenar con claridad el nombre de la exposición, las fechas, la sede, la dirección y el alcance de la selección. En este caso, esos datos se complementan con la identificación de la curaduría, el diseño expositivo y las procedencias de las obras.

La información disponible en la nota original de Clarín permite distinguir los datos operativos de la interpretación curatorial. Para comunicar la muestra en un sitio web o en redes sociales, esa separación ayuda a evitar que una valoración artística se presente como un dato institucional.

La exposición permanecerá abierta hasta el 14 de febrero de 2027 en el Pabellón de exposiciones temporarias del Museo Nacional de Bellas Artes. La combinación de obras de distintas etapas permite acercarse a la continuidad y a los cambios de una trayectoria que comenzó en los años cincuenta y se extendió hasta 2016.